Todoroki Kawaii

KI CREATIVE STUDIO will hold a special drawing class January 29th at Sokei Academy of Art and Design! ​ Very special posing guest will be amazing art model  CHICA   !   https://www.sokeiabroad.com/figuredrawing KI CREATIVE STUDIOは1 月29日（土）に創形美術学院と共同でドローイングクラスを開 講します！ 😍 人物クロッキー会のご案内 (Figure Drawing information) ＊すでに予約済みの方は内容が重複しますがご了承ください。 1月29 日（土）13:00-16:00　開催決定！ Next class will be the 29th of January(Sat) 13:00-16:00 クイックポーズを多めにダイナミックな動きのあるポーズを描きます。 3分、5分、10分のポーズを予定 We will draw many Dynamic gesture poses. 13:00-13:30  講師KI によるドローイング ・レクチャー お時間がある方はぜひ13:00までにお越しください。 Mr. Ki Innis will give us a drawing lecture at 13:00. 13:30-16:00 モデルさんのポーズ Model posing will start at 13:30. 定員がありますので、ご予約がまだの方はお早めにお願いします。 A capacity is limited, please make a booking as soon as possible. https://www.sokeiabroad.com/figuredrawingbooking  

"Glenn Vilppu was the caliber level of work that we strove for." - Aaron Blaise, Veteran Disney animator/ director, artist.  www.creaturearteacher.com He has been teaching drawing in the animation industry for over 40 years. He's been called a legend. His teachings are part of the compilations notes of fellow Disney teacher, Walt Stanchfeld in Drawn to Life.   His original Drawing Manual is one the most coveted instructional art books in the world but sadly is the the most pirated globally.  His name:  Glenn Vilppu.    アニメーション業界でドローイングを教えて40年以上。 彼はいまやレジェンドと呼ばれている。彼の教えは、 同じくディズニーで講師を務めていたウォルト・ スタンチフィールドがまとめた「Drawn to Life」にも掲載されている。彼が著した「Drawing Manual」は、アートの指南書として非常に人気を博したが、 悲しいことに、世界中に海賊版が出回ることにもなっている。 彼の名は、グレン・ビルプ He humbly just calls himself an drawing teacher, but Glenn is a master draftsman whose teachings has enabled countless students, artists and professional artist to have the skills and confidence to pursue their dreams.   グレンは自身を単に「ドローイングの先生...

"What is the character thinking and why does he feel that way?" - Ollie Johnston "キャラクターは何を考え、なぜそう感じているのか?" - オリー・ジョンストン You might be asking, what's wrong with my drawing?  Why isn't there anything happening?  The anatomy is correct, I've rendered it completely, I have used perspective but why isn't alive?  The answer might be in the question above. こんな疑問を持ったことがあるのではないでしょうか。 自分のドローイングはどこが悪いんだろう?  どうもピンと来ないのはなぜだろう?  アナトミーは正しいし、陰影もしっかりつけたし、 パースもちゃんとしている。それなのに、生き生きとしていない。 その答えは、オリーの言葉の中に見つけることができるはずです。 "A drawing that doesn't convey an emotion or a state of mind isn't a good drawing."   "感情あるいは心の持ちようを表していないドローイングは、 良いドローイングとは言えない"   Make judgments about what you are putting down on paper.  Just don't copy.  We have cameras and digital photography for that. Your job as an artist is to convey a character.  Tell a story.  Your audience is paying you (with either money or time)  to show them what  you , see.  Don't be af...

"血の通った生物なら、たとえどんなに骨ばっていようと、 動いている間には、 その形状が許す範囲の中でかなりの動きを示すものだ。" - フランク・トーマス、オーリー・ジョンストン著『The Illusion of Life』（Disney Editions刊） - スクウォッシュ・アンド・ストレッチは、 アニメーションだけの概念ではない。 原始人が人物を描いた時から存在していたし、 古典の巨匠たちの絵にも見ることができる。 - ゴムのように自在に形を変えるアニメーションのような、 大げさな表現は必要ないが、 ドローイングにエッセンスを取り入れることはできる。 -  誇張にも使えるし、人物の輪郭の明確化にも利用できる。  - あるいは、 人体にかかるフォースの方向を明確するためにも利用できる。 -  スクウォッシュ・アンド・ストレッチは、明確化を助けてくれる。 ダイナミックでドラマチックなアクションをいっそう際立たせてく れる。

"Anything composed of living flesh, not matter how bony, will show considerable movement within its shape in progressing through an action." - Frank Thomas, Ollie Johnston,  The Illusion of Life - Squash and stretch is not purely an animation concept. It has existed since primitive man was able to draw figures.  It has been used by the old masters. - We don't have to go into gross caricature seen in rubbery animation but it can inform the spirit of our drawings.   -  Some use it for exaggeration. It also can be used for clarity in the contour of the figure.   - It can also clarify the direction of forces in the figure.  -  It aids clarity.  It emphasizes dynamic and dramatic action! 

" Why do life drawing?  Because we learn the normal to have authority with the fantastic.  We learn where the weight is. We learn proportion. We learn where to place things. We learn clarity.  It broadens our range.  It's like working out in order to get fit. And we don't want fancy drawings----we need intelligent scribbles" -Richard Williams 「写生をする理由は何だろうか？　標準を知っている者には、奇想天外なことが許されるからだ。 ウエイトがどこにあるか。比率はどうか。 明瞭さとはどんなことか。 すべてのパーツがどのようにつながっているかを理解できる。 これが分かれば、ずっと幅が広がる。 健康でいるために運動するのとおなじことだ。上手な絵を描こう、 素晴らしい絵を描こうとするのは、無用なことだ。 私たちが目指すべきは、知的な落書きだ」  - リチャードウィリアムズ These works by German illustrator Heinrich Kley are perfect examples of drawings that have weight and clarity.  His ink illustrations are loose and have a vitality showing clear gesture or line of action.   ドイツ人イラストレーター、ハインリッヒ・ クレイによるこれらの作品は、 ウエイトと明瞭さを備えた作品の好例です。彼のペン画は、 ラフでありながら活力にあふれ、 明確なジェスチャーとアクションラインを示しています。 Kley found gesture in large, bulky creatures such as elephants and maximized the obvious ges...

アーロンのアート・ティップス  ようこそ!!    Aaron Blaise's  Art Tips Welcome Video in Japanese  Please hit the links below Welcome to Aaron's Art Tips (Japanese) The Art of Aaron Blaise YouTube Channel ディズニーのベテランアニメーター、イラストレーターが、イラスト、アート、デザイン、アニメーションのティップス、チューリール、デモをYouTubeチャンネルで公開しています。しかも無料！ アーロン・ブレイズのアートティップスとライブデモをYouTubeでご覧ください。 Veteran Disney animator and illustrator has a wealth of tips, tutorials and demonstrations on illustration, art, design and animation on his YouTube channel! Best of all, it's free! Please join Aaron for his weekly art tips and live YouTube broadcasts!

A second home-run thanks to master draftsman, painter and illustrator   Glenn Vilppu and the Suidobata Fine Arts Academy.     A four-day intensive drawing seminar in Tokyo on figure drawing, and drawing the human head, Glenn Vilppu, gave an amazing class to students, professionals and teachers from both Japan and abroad.  Some students came as far as from Kyoto in order to attend.  This was Glenn Vilppu's second collaboration with Master Drawing Japan but his first (of hopefully many ) at the Suidobata Fine Arts Academy in Tokyo. "The people who developed animation, were taught by people who never studied animation."  - Glenn Vilppu Glenn Vilppu, who has taught drawing in the  animation industry for over 20 years (notably the Disney Animation Studio) made this note about the tools and terminologies that are used in animation which were carried over from classical painters and illustrators.  Essentially the aim the the same:  to create a sens...