Todoroki Kawaii

清泉女子大学 美術部 『 人間展 』 2022/12/1 - 12/4 [ EAST 203 ] 清泉女子大学の美術部5名によるグループ展。 人間をテーマにそれぞれが考える人間性をアートを通して表現します。 人間という大きなテーマを掲げ、開催された今回の展示。 ただ「人間」と言葉にするとかなりシンプルですが、実際のところとても深く複雑で一筋縄ではいかないものが人間なのではないでしょうか。 各々のもつ人間に対するイメージ。 人間に対する問題提議から生まれたものや、人間が持つ複雑な感情、アーティストそれぞれが向き合って考えて制作したという印象がかなり強く、奥の深い作品が並んでいました。 人間に向き合うということは、現代社会と向き合うことでもあると私は考えています。 今を生きる彼女たちならではの疑問、葛藤、心境が言葉ではない形で表現され、他人に何かを伝えていく。強要しない、正解の見えないメッセージから私たち観客側は、なにか感じたり共感したり、考えてみる。 アートの力の様なものを感じました。 一番下の女の子「悪口」の作家さんは目がうるうるの女の子を描くのが大好きだそう。 かわいい色合い、キラキラ感の中に、人間の持つグロさみたいなものも同時に表現したそう。 人間ってグロいけど、でもかわいいところもあるよね！というメッセージがあるそう。 彼女の作品を見た時、確かに人間て思っているよりも可愛らしい生き物なのかもしれない、そんな気持ちにされました。 グロい部分もあるけど、愛すべきところもたくさんある。 愛し愛され合う人間の関係性を感じました。 神話や他のアーティストからインスピレーションを受けたもの。 自分の好きを最大限に表現し、そこから人間性を生み出すもの。 個性豊かな作品たちは見てて飽きることはありません。 色合いや絵のタッチ、絵の具の使い方も自由です。 グループ展ならではの魅力満点。 展示は今週日曜日12/4まで 学校HP instagram ＜スペース詳細はこちら＞ [ EAST 203 ] STAFF：ALISA  

  みなもすち 『 夜の隙間から2022  』 2022/11/30 - 12/4 [ WEST 1-B ] 去年の12月にも、同じタイトルで展示をされているみすもすちさん。 今年はどんな展示になるのか、気になりますよね。少し覗いてみましょう！ もうDFGではご存知の方が多いのではないでしょうか？ 少しダークな雰囲気な世界感に、可愛らしい女の子のイラスト。 そう、みなもすちさんの個展が開催されております！ 企画展や個展などで、何度か展示をしてくださっているみなもすちさん。 DFGによくお越しくださる方は、この絵のタッチ、世界観を見ればきっとすぐにわかりますね。 今回は、去年の12月に開催された「夜の隙間から」の第二弾となるのでしょうか？ 「夜の隙間から 2022」と題された本展示。 寂しげな夜の様子と、どこか親近感の湧く優しい雰囲気。 観る人を飲み込むみなもすちさんの世界観に、すでにファンになっている方多いのではないでしょうか？ 個人的にはこのクリスマスツリーがお気に入り。 寒い冬にほっこり温かい、優しい気持ちに包まれるような安心感を与えてくれます。 クリスマスツリーというとキラキラ煌びやかな印象がありますが、みすなもちさんの作る世界はそのまま、ダークな雰囲気を持ちながらも可愛くてほんわかした気持ちになれる。 オーナメントとして販売されていますが、鞄などにキーホルダーとして使用しても季節感があってかわいい！もしくは部屋の壁などに飾ってもよさそうですね。 今回はグッズが多いのも魅力的でした！！ オーナメントから、パーカーまでワクワクする様なグッズがたくさん！ 寒〜いこれからの冬に、心も体も暖かく過ごせる作品たちと過ごしてみませんか。 instagram twitter ＜スペース詳細はこちら＞ [ WEST 1-B ] STAFF：ALISA

さぶりゆきこ 『 旅の途中 -さぶりゆきこ個展-  』 2022/11/22 - 11/28 [ WEST 1-B ] 旅の途中に見つけた景色。もしかしたらみなさんの思い出の場所もあるかもしれません。 美しい景色と思い出が部屋中に溢れる展示です。 タイトルにもある「旅」というワード。 日本内外で見つけた一瞬の美しい時を、まるで写真のようにリアルに、写真よりもどこか奥深く写しています。 風景というものは、時間や天気によって毎日変わっていくものです。 その時にしか描けない。特別なもののような気がします。 作家のさぶりさん、本当に旅というワードがぴったりなほど、いろんな場所に行っていらっしゃることが作品を一目見るだけでわかります。 あれここ私の近所！！って方いらっしゃるのではないでしょうか。 油絵からボールペン・色鉛筆、いろんな画材を使用して制作なさっていて、同じ作家さんですが、作品によって表情がかなり違うのでとても面白い。 かなりリアルに描かれているのでその場所の様子、音だったり気温だったりを想像することができます。 個人的にお気に入りなのがこちらの公園シリーズ。 この公園うちの近所〜！！！ っていうワクワク感を味わえます。 ひとつは知ってる公園に必ず出会えるのでは？ というほど、たくさんの場所の公園が描かれています。 この場所から描いたのかな。と想像するのも面白い。 一括りに公園といっても、それぞれによってかなり違う。 意外にも個性豊かだなという印象でした。 旅というと世界一周！とかなんだか大規模なものを想像してしまいがちですが、さぶりさんの描く旅の途中は、公園や街角などもっと身近な場所。 大切なものは近くになるとよく言いますが、それに似たような感覚。 大きなものを見たくなるものですが、案外近くを見ることの方が難しいことなのかもしれませんね。 そんなことに気づかされた展示でした。 こちらの展示明日11/28まで。 twitter instagram ＜スペース詳細はこちら＞ [ WEST 1-B ] STAFF：ALISA

Caoli 『 花実の森  』 2022/11/22 - 11/27 [ WEST 1-C ] 青い森に迷い込む。深く濃い青の中に感じる優しさ。 抽象と具体が生み出す絶妙なコラボレーション。 元々カフェの窓などに、白いペンで絵を描くことを中心に活動していらっしゃったというCaoliさん。 デザフェスに出店するにあたって、白い壁に白いペンでは描けないということで、何かベースの色を、と考えた時に思いついたのが青だったそう。 デザフェスに出会わなければ、今のスタイルはなかったというお話を聞いて、とても嬉しい気持ちになりました。 青に惹かれた大きな理由はなく、自然と選んだ色だそう。 青にはどちらかというと寂しい。寒い。というようなイメージがありがちですが、caoliさんの作品にはどこか温かさがあります。 青空のようにも、海のようにも見える青いキャンバスに広がる、木や鳥。 風に揺れているように見える木々たちは、わたしたちを歓迎しているかのように、優しく温かい印象です。 シンメトリー風の構造は、万華鏡のようにも見えます。 学生の頃から木を描いていて、今までの過程が今に繋がっているとお話ししてくれた作家さん。特に自然が好きだ！とか特別な感情があったわけでもなく、ただひたすら木を描いていたそう。 抽象的なものと具体的なモチーフ。 このコラボレーションがより深い世界へ導いてくれるような気がします。 個展は11/27まで ＜スペース詳細はこちら＞ [ WEST 1-C ] STAFF：ALISA

   コQ agapé 69 『 コQ vol.7 』 2022/11/22 - 11/24 [ WEST 1-G ] 今回5度目となるDFGでの個展。カオスの中に溢れる愛のような暖かい何か。 今回はちょっと違う表情もみれるかも。 今回のコQさんの展示、今までと一味違います。 今までの個展ではカオスが部屋中に溢れていて、なんだか入るのにちょっと勇気がいるような。 私も初めて個展お邪魔させていただいた時は、その世界観に圧倒されてしまい、一歩を踏み出すのになかなか勇気が必要でした。 一歩入っては出て、深呼吸してもう一度入ってみる。 作品の存在に圧倒されてしまい、まじまじ見るのも緊張する。 そんな世界観が溢れる展示が印象的なコQさんでしたが、今回の展示は少しすっきりと。 白い壁が生える展示となっています。 この一年、心境の変化があったようで、それに伴い展示の様子にも変化が。 今まではアドレナリン爆発で表現していたそうですが、現在は少し落ち着いて、 「満月が半月に変わっていくように、心の中が変化していく。」 と今回の展示への変化の理由を教えてくれました。 いろんなお話をしてくださったコQさん。 その中で印象的だったのが、アートは人と人で生まれるものだという言葉。 一見一人で孤独に生み出し、自分の中を露出していくように見えるアート制作ですが、実際には人から感じ取った感情だったり、人に言われて気づくものだったりと、元を辿れば人と人とが関わることによって生み出されるものだと感じられたのだとか。 アーティストさんそれぞれ、大切にしてらっしゃることは異なりますが、コQさんの場合「人」が大きなテーマでもあるのかと。 アートを通して人間性に気づく、普段自分とは何者なのかなど考えることがなくても、人が作り上げたアート作品を通して自分を探したくなる。 私も思わず、自分の思いを口にしてしまう。 アートの持つ人を繋げる力には脱帽しました。 ０に戻るというキーワードと共に紹介された作品たち。 カッコつけてしまっても、着色してしまっても、ふとこれじゃない！と心の底の自分が、自分自身を0に引き戻す。 その後に心の底にいる自分が描き始めて、それが作品となっていく。 それがコQさんの描き方。 生き方そのもののようにも見えるその描き方は、少し衝撃を受けました。 作品を通していろん...

  jinceramic 『 Ceramic 』 2022/11/16 - 11/18 [ WEST 1-B ] 奥深き工芸の世界。 自然に作り出された色形。一つとして同じものはない。 一つ一つ形の違う壺。 色やフォルムも少しずつ異なり、個性あふれる姿はまるで人間のよう。 草むらで撮影されたビジュアルもとてもナチュラルで美しく、自然との調和を感じられます。 韓国出身のアーティスト、jinceramicさん。 私の考えでは、工芸品というものは日常生活で使用されてこそ、価値が深まるように思います。 お花を飾ったり、ものを入れたり、どんな形で生活に取り入れるのか。 何に使うのか、イメージが膨らみます。 艶のあるものやマットなものなど様々な表情をもつ陶器たち。 お気に入りの一点を見つけたくなります。 白い机に置かれたカラフルな陶器が目を引きます。 優しくて暖かい雰囲気が溢れる作品。 展示キャプションにも「natural」というワードが何度か登場しますが、 自然を感じられる、自然と調和している、そんな作品だなと感じました。 展示は明日11/18までです！ ぜひお見逃しなく！ ＜スペース詳細はこちら＞ [ WEST 1-B ] STAFF：ALISA